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This following is the solo discography of Peter Gabriel, an English singer-songwriter, musician and humanitarian activist who rose to fame as the lead vocalist and flautist of the progressive rock band Genesis.[1] After leaving Genesis, Gabriel went on to a successful solo career. His 1986 album, So, is his most commercially successful, selling five million copies in America,[2] and the album's biggest hit, "Sledgehammer", won a record nine MTV Awards at the 1987 MTV Video Music Awards. The song is the most played music video in the history of the station.[3]

Album edit

Album in studio edit

Anno Titolo Classifiche Certificazioni
UK
[4] 		AUS
[5][6] 		AUT
[7] 		CAN
[8][9] 		FRA
[10][11] 		GER
[12] 		ITA
[13] 		NLD
[14] 		NOR
[15] 		NZ
[16] 		SWE
[17] 		SWI
[18] 		US
[9]
1977 Peter Gabriel (Car)
  • Pubblicazione: 25 febbraio 1977
  • Etichetta: Charisma
 7 25 10 30 5 9 9 9 5 38 8 15 38
1978 Peter Gabriel (Scratch)
  • Pubblicazione: 2 giugno 1978
  • Etichetta: Charisma
 10 50 — 46 2 49 — 48 — 24 — — 45
1980 Peter Gabriel (Melt)
  • Pubblicazione: 30 maggio 1980
  • Etichetta: Charisma
 1 29 — 7 1 83 — — — — — — 22
1982 Peter Gabriel (Security)
  • Pubblicazione: 8 settembre 1982
  • Etichetta: Charisma
 6 66 — 2 5 84 10 14 15 18 — — 28
1986 So
  • Pubblicazione: 19 maggio 1986
  • Etichetta: Charisma
 1 5 1 1 12 2 1 1 1 1 2 2 2
1992 Us
  • Pubblicazione: 29 settembre 1992
  • Etichetta: Real World
 2 3 10 4 2 1 3 8 7 6 2 2 2
2002 Up
  • Pubblicazione: 24 settembre 2002
  • Etichetta: Real World
 11 37 9 2 4 4 1 18 11 35 6 4 9
2010 Scratch My Back
  • Pubblicazione: 15 febbraio 2010
  • Etichetta: Real World
 12 59 11 2 4 2 3 10 11 15 5 3 26
2011 New Blood
  • Pubblicazione: 10 ottobre 2011
  • Etichetta: Real World
 22 — 19 9 12 6 6 12 13 — 19 11 30
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Album dal vivo edit

Anno Titolo Classifiche Certificazioni
UK
[4] 		AUS
[5][6] 		AUT
[7] 		CAN
[8] 		FRA
[10] 		GER
[12] 		ITA
[13] 		NLD
[14] 		NZ
[16] 		SWE
[17] 		SWI
[18] 		US
[9]
1983 Plays Live
  • Pubblicazione: 9 giugno 1983
  • Etichetta: Charisma
 8 55 — 18 — 40 — 21 25 31 — 44
1994 Secret World Live
  • Pubblicazione: 13 settembre 1994
  • Etichetta: Real World
 10 34 8 23 4 8 11 16 — 24 10 23
2012 Live Blood
  • Pubblicazione: 23 aprile 2012
  • Etichetta: Real World
 195 — — — 185 65 88 — — — — —
2014 Back to Front: Live in London
  • Pubblicazione: 23 giugno 2014
  • Etichetta: Real World
 — — — — — — — — — — — —
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Raccolte edit

Anno Titolo Classifiche Certificazioni
UK
[4] 		AUS
[6] 		AUT
[7] 		CAN
[8] 		GER
[12] 		ITA
[13] 		NLD
[14] 		NZ
[16] 		SWE
[17] 		SWI
[18] 		US
[9]
1990 Shaking the Tree
  • Pubblicazione: 20 novembre 1990
  • Etichetta: Real World
 11 41 26 15 12 — 14 18 10 27 48
1992 Revisited
  • Pubblicazione: 10 novembre 1992
  • Etichetta: Atlantic
 — — — — — — — — — — —
2003 Hit
  • Pubblicazione: 4 novembre 2003
  • Etichetta: Real World
 29 — — — 25 17 — 34 — 16 100
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Colonne sonore edit

Anno Titolo Classifiche Certificazioni
UK
[4] 		FRA
[11] 		GER
[12] 		ITA
[13] 		NLD
[14] 		SWE
[17] 		SWI
[18] 		US
[9]
1985 Birdy
  • Pubblicazione: 18 marzo 1985
  • Etichetta: Charisma
 51 — — — — 30 — 162
1989 Passion
  • Pubblicazione: 5 giugno 1989
  • Etichetta: Real World
 29 — 30 — 59 34 — 60
2000 OVO
  • Pubblicazione: 12 giugno 2000
  • Etichetta: Real World
 24 28 14 4 66 54 27 —
2002 Long Walk Home
  • Pubblicazione: 16 aprile 2002
  • Etichetta: Real World
 — — 78 34 — — — —
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Singoli edit

Anno Singolo Classifiche Album di provenienza
UK
[4] 		AUS
[5][6] 		AUT
[7] 		BEL
[28] 		CAN
[8][9] 		GER
[12] 		IRL
[29] 		ITA
[30][31] 		NLD
[14] 		NOR
[15] 		NZ
[16] 		SWE
[17] 		SWI
[18] 		US
[9] 		US
Main.
Rock
[9]
1977 Solsbury Hill 13 45 — 17 92 16 — — 13 — — — — 68 — Peter Gabriel 1
Modern Love/Slowburn — — — — — — — — — — — — — — —
1978 D.I.Y. — — — — — — — — — — — — — — — Peter Gabriel 2
1980 Games Without Frontiers 4 44 — — 7 36 3 36 — — — 17 — 48 — Peter Gabriel 3
No Self Control 33 — — — — — — — — — — — — — —
Spiel ohne Grenzen — — — — — — — — — — — — — — — Ein deutsches Album
Biko 38 — — — — — — — — — — — — — — Peter Gabriel 3
I Don't Remember — — — — — — — — — — — — — 107 —
1982 Shock the Monkey 58 25 — — 10 — — 3 — — — — — 29 1 Peter Gabriel 4
I Have the Touch — — — — — — — — — — — — — — 46
Kiss of Life — — — — — — — — — — — — — — 34
1983 I Don't Remember (live) 62 — — — — — — — — — — — — — — Plays Live
I Go Swimming (live) — — — — — — — — — — — — — — 38
Solsbury Hill (live) — — — — — — — — — — — — — 84 —
1984 Walk Through the Fire 69 — — — — — — — — — — — — — — Against All Odds soundtrack
1986 Sledgehammer 4 3 2 9 1 7 3 8 6 3 3 9 4 1 1 So
Don't Give Up (con Kate Bush) 9 5 — 9 40 27 4 28 5 — 16 — — 72 —
Big Time 13 37 — 19 15 38 11 46 25 — 19 — — 8 3
In Your Eyes — 97 — — 29 — — — — — 50 — — 26 1
1987 Red Rain 46 — — — — — 27 — — — — — — — 3
Biko (live) 49 — — — — — — — — — 41 — — — — —
1989 Shakin' the Tree (con Youssou N'Dour) 61 — — — — — — 55 — — — — — — — The Lion
1990 Solsbury Hill / Shaking the Tree 57 — — — — — — 14 26 — — — — — — Shaking the Tree
1992 Digging in the Dirt 24 23 29 26 6 23 — 10 39 — 25 9 12 52 1 Us
Steam 10 29 — 25 1 48 7 — 27 — 7 28 — 32 2
1993 Blood of Eden (con Sinéad O'Connor) 43 — — — 73 — — — — — — — — — —
Kiss That Frog 46 — — — 36 — — — — — — — — — 18
Secret World — — — — 90 — — — — — — — — — 34
1994 Lovetown 49 — — — — 95 — — — — 17 — — — — Philadelphia soundtrack
Red Rain (live) 39 — — — 63 — — — — — — — — — 33 Secret World Live
1995 While the Earth Sleeps (con i Deep Forest) — — — — — — — 27 — — — — — — — Strange Days soundtrack
2001 When You're Falling (con gli Afro Celt Sound System) 139 — — — — — — — 86 — — — — — — Volume 3: Further in Time
2002 The Barry Williams Show — — — — — 66 — 10 — — — — 81 — — Up
More Than This 47 — — — — — — 39 — — — — — — —
2003 Growing Up — — — — — — — 35 — — — — — — —
2004 Darkness — — — — — — — 63 — — — — — — —
Burn You Up, Burn You Down 78 — — — — — — 49 — — — — — — — Hit
2008 Down to Earth (con il Soweto Gospel Choir) 118 — — — 73 — — — — — — — — — — WALL•E soundtrack
2010 The Book of Love — — 70 29 — 93 — — — — — — — — — Scratch My Back
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Videografia edit

Album video edit

Video musicali edit

Anno Titolo Regista
1977 Solsbury Hill Jerry Chater, Graham Dean, Peter Gabriel
Modern Love Peter Medak
1980 Games Without Frontiers David Mallet[32]
No Self-Control
1982 Shock the Monkey Brian Giant[33]
1983 I Don't Remember Marcello Anciano[34]
1986 Sledgehammer Stephen R. Johnson[35]
In Your Eyes Graham Dean, Peter Gabriel
Don't Give Up (version 1) Godley & Creme[36]
Don't Give Up (version 2) Jim Blashfield[37]
Mercy Street Matt Mahurin[38]
1987 Big Time Stephen R. Johnson[35]
Red Rain Matt Mahurin[38]
This Is the Picture (Excellent Birds)
Biko Godley & Creme[36]
1989 Zaar Stefan Roloff[39]
1990 Shaking the Tree Isaac Julien
1992 Digging in the Dirt John Downer[40]
Steam Stephen R. Johnson[35]
1993 Blood of Eden Nicola Bruce, Michael Coulson
Kiss That Frog Brett Leonard[41]
Come Talk to Me Matt Mahurin[38]
Lovetown Michael Coulson
2000 The Nest That Sailed the Sky York Tillyer
2002 The Barry Williams Show Sean Penn[42]
2003 Growing Up François Vogel[43]
2004 Father, Son Anna Gabriel
Washing of the Water York Tillyer
The Drop Glenn Marshall
My Head Sounds Like That Anna Gabriel

Con i Genesis edit

See also: Discografia dei Genesis

Altri progetti edit

Canzoni apparse solo in colonne sonore edit

Altre apparizioni edit

Note edit

  1. ^ Peter Gabriel Biography PeterGabriel.com
  2. ^ "Peter Gabriel's 'So' to be subject of 'Classic Albums' documentary". Ultimate Classic Rock. 11 July 2012. Retrieved 25 February 2014.
  3. ^ Peter Gabriel, 'Sledgehammer' (1986) – The 30 All-TIME Best Music Videos Time. Retrieved 19 November 2011
  4. ^ a b c d e "Chart Archive – Peter Gabriel". Official Charts Company. Retrieved 3 February 2016.
  5. ^ a b c Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992. Australian Chart Book, St Ives, N.S.W. ISBN 0-646-11917-6.
  6. ^ a b c d "Discography Peter Gabriel". australiancharts.com.
  7. ^ a b c d "Discographie Peter Gabriel" (in German). austriancharts.at.
  8. ^ a b c d "Search: Peter Gabriel". Collectionscanada.gc.ca. Library and Archives Canada. Retrieved 3 February 2016.
  9. ^ a b c d e f g h User:WikiMusic/Chart History
  10. ^ a b "Le Détail des Albums de chaque Artiste" (in French). Infodisc.fr. Retrieved 3 February 2016. Selezionare "PETER GABRIEL" e premere "OK".
  11. ^ a b "Discographie Peter Gabriel" (in French). lescharts.com.
  12. ^ a b c d e "Discographie Peter Gabriel" (in German). offiziellecharts.de.
  13. ^ a b c d Posizioni massime nella classifica italiana degli album:
  14. ^ a b c d e "Discografie Peter Gabriel" (in Dutch). dutchcharts.nl.
  15. ^ a b "Discography Peter Gabriel". norwegiancharts.com.
  16. ^ a b c d "Discography Peter Gabriel". charts.org.nz.
  17. ^ a b c d e "Discography Peter Gabriel". swedishcharts.com.
  18. ^ a b c d e "Discographie Peter Gabriel" (in German). hitparade.ch.
  19. ^ a b c d e f "Les Certifications" (in French). Infodisc.fr. Retrieved 3 February 2016. Selezionare "PETER GABRIEL" e premere "OK".
  20. ^ a b c d e f "Gold/Platin Datenbank" (in German). Bundesverband Musikindustrie. Retrieved 3 February 2016.
  21. ^ a b c d e f g h i "Certified Awards". British Phonographic Industry. Retrieved 3 February 2016. Digitare "Peter Gabriel" in "Keywords", dunque premere "Search".
  22. ^ a b c d e f . Music Canada http://musiccanada.com/gold-platinum/?fwp_gp_search=peter+gabriel. Retrieved 3 February 2016. {{cite web}}: Missing or empty |title= (help); Unknown parameter |tilolo= ignored (help)
  23. ^ a b c d e f g
  24. ^ a b c Cite error: The named reference us certifications was invoked but never defined (see the help page).
  25. ^ a b "NVPI - Overzicht Goud/Platina Audio". NVPI (in Dutch). Retrieved 3 February 2016.
  26. ^ a b "The Official Swiss Charts and Music Community". Hung Medien (in German). Retrieved 3 February 2016.
  27. ^
  28. ^ "Discografie Genesis" (in Dutch). Ultratop.
  29. ^ "Irish Singles Chart, database". Irish Recorded Music Association.
  30. ^ "Hit Parade Italia - Indice per Interprete: G". Hit Parade Italia. Retrieved 3 February 2016.
  31. ^ "Discography Peter Gabriel". italiancharts.com.
  32. ^ "David Mallet". mvdbase.com. Retrieved 3 February 2016.
  33. ^ "Brian Giant". mvdbase.com. Retrieved 3 February 2016.
  34. ^ "Marcello Anciano". mvdbase.com. Retrieved 3 February 2016.
  35. ^ a b c "Stephen Johnson". mvdbase.com. Retrieved 3 February 2016.
  36. ^ a b "Godley & Creme". mvdbase.com. Retrieved 3 February 2016.
  37. ^ "Jim Blashfield". mvdbase.com. Retrieved 3 February 2016.
  38. ^ a b c "Matt Mahurin". mvdbase.com. Retrieved 3 February 2016.
  39. ^ "Stefan Roloff". mvdbase.com. Retrieved 3 February 2016.
  40. ^ "John Downer". mvdbase.com. Retrieved 3 February 2016.
  41. ^ "Brett Leonard". mvdbase.com. Retrieved 3 February 2016.
  42. ^ "Sean Penn". mvdbase.com. Retrieved 3 February 2016.
  43. ^ "François Vogel". mvdbase.com. Retrieved 3 February 2016.

Cite error: A list-defined reference named "RIAA-Certification" is not used in the content (see the help page).

So edit

So è il quinto album in studio del cantante britannico Peter Gabriel, pubblicato il 19 maggio 1986 dalla Charisma Records. Dopo aver lavorato alla colonna sonora del film Birdy (1984), il produttore Daniel Lanois è stato invitato a rimanere nello studio casalingo di Gabriel durante il 1985 per collaborare al prossimo progetto del cantante. Le prime sessioni di So videro coinvolti Gabriel, Lanois e il chitarrista David Rhodes, per poi crescere fino ad includere un numero di percussionisti.

Anche se Gabriel continuò a utilizzare il pionieristico sintetizzatore Fairlight CMI, le canzoni scaturite da queste sessioni erano notevolmente meno sperimentali rispetto al materiale inciso negli album precedenti, e fondevano sonorità pop e rock con elementi world music tradizionali, in particolare con stili africani e brasiliani. Ampiamente considerato il suo lavoro più riuscito, così come quello musicalmente più accessibile, So ha trasformato Gabriel da artista di culto a superstar internazionale. L'album ha ricevuto il plauso unanime della critica specializzata, venendo lodato per le sue sonorità e fusioni di generi differenti, ed è stato nominato per il Grammy Award all'album dell'anno.

So è il disco di maggior successo commerciale di Gabriel, ed è stato certificato cinque volte platino dalla Recording Industry Association of America (RIAA) e tre volte platino dalla British Phonographic Industry (BPI). Molte delle canzoni contenute nell'album sono divenute dei classici dell'artista, raggiungendo la vetta delle classifiche inglesi e americane. Particolare successo ottenne il singolo Sledgehammer, che conquistò il primo posto nella Billboard Hot 100 e venne accompagnato da un famoso video premiato con ben nove MTV Video Music Awards. L'album è stato inserito al 187º posto nella lista dei 500 migliori album di tutti i tempi stilata da Rolling Stone.

Antefatti edit

Prima di registrare So, l'artista aveva pubblicato quattro album in studio intitolati semplicemente "Peter Gabriel", che venivano distinti in base al loro numero o da soprannomi relativi alle rispettive copertine. Il debutto, Car (1977) ricevette recensioni positive, in parte dovute al noto singoloSolsbury Hill, che faceva riferimento alla collina omonima situato vicino alla tenuta di Gabriel nel nordest di Bath in Somerset. Il secondo album, Scratch (1978) venne accolto invece in maniera più tiepida. Fu solo con il terzo lavoro, Melt (1980) che Gabriel si impose come artista solista di successo. L'album includeva canzoni quali l'inno anti-apartheid Biko e la popolare Games Without Frontiers, che segnarono importanti innovazioni sonore nell'ambito degli strumenti campionati e nel riverbero della batteria.[1][2] Nei primi anni ottanta, Gabriel intraprese diversi progetti, tra cui la fondazione del festival World of Music, Arts and Dance (WOMAD) e collaborazioni con Robert Fripp, Pete Townshend e altri artisti appartenenti al genere world music.[3] Il quarto album, Security (1982) – pubblicato anche in lingua tedesca con il nome Deutsches Album – ottenne altro successo trascinato dal video del singolo Shock the Monkey.[1][4] Il lavoro di Gabriel alla colonna sonora del film Birdy (1984) venne premiato con il Grand Prix Speciale della Giuria durante il Festival di Cannes.[3]

Registrazione edit

 
L'album è stato registrato presso lo studio casalingo di Gabriel nel nordest di Bath

Dal 1978, Gabriel viveva in una casa di campagna nel nordest di Bath in Somerset. Nei primi anni ottanta il cantante decise di assemblare uno studio di registrazione economico nel fienile adiacente della casa, composto da due stanze, una in cui Gabriel avrebbe registrato la sua voce e lavorato sui testi, e un'altra dove sarebbe invece stata assemblata la musica.[5] Mentre preparava So, Gabriel considerò Nile Rodgers e Bill Laswell degli Chic come potenziali produttori per l'album. Alla fine si rivolse a Daniel Lanois, con cui aveva appena lavorato alle musiche del film Birdy.[5][4] Lanois era già conosciuto nel panorama musicale per le sue collaborazioni con Brian Eno e per aver prodotto The Unforgettable Fire degli U2. Le prove iniziarono nel maggio 1985 e vedevano coinvolti Gabriel, Lanois e il chitarrista David Rhodes. Gabriel aveva iniziato a lavorare su alcune canzoni, e fornì a Lanois e Rhodes delle strutture di accordi attorno alle quali costruire le proprie composizioni improvvisate. Lanois ha ricordato che avevano "un bel punto di partenza in questo tipo di scenario, non è una buona idea avere un sacco di gente intorno perché diventi nervoso quando stai facendo sprecare tempo ad altre persone".[6] Di conseguenza, durante queste sessioni si respirava un'atmosfera rilassata e scherzosa.[4] Successivamente ai tre si aggiunsero l'ingegnere del suono Kevin Killen, il bassista Tony Levin e il batterista Jerry Marotta, che vennero inoltre aiutati dai percussionisti Manu Katché e Stewart Copeland e dal violinista L. Shankar.[4]

La dotazione tecnica di base dello studio comprendeva il rivoluzionario sintetizzatore Fairlight CMI, che Gabriel aveva utilizzato nel suo quarto album.[1] Lo stesso artista affermò in un'intervista rilasciata a Billboard: "Il processo decisionale creativo è diventato più importante della tecnica. Si dispone di una gamma più ampia di strumenti, una più ampia gamma di decisioni."[7] Pur rimanendo sempre ispirato per la produzione di nuova musica, in quel periodo Gabriel faticava a comporre testi e rinviava la loro stesura di continuo.[5] La sua propensione ad essere insoddisfatto per ciò che scriveva, costrinse il tecnico Kevin Killen a isolare determinate performance vocali come traccia master, al fine di mantenere le altre piste disponibili in caso di ulteriori modifiche ai testi.[8] Lanois prese misure sfavorevoli per incoraggiare la scrittura di Gabriel, ad esempio distruggendo il suo telefono molto usato nei boschi vicini e, in una occasione, serrando la porta dello studio per bloccare l'artista al suo interno.[5]

Verso la fine delle registrazioni, Gabriel divenne ossessionato con la tracklist dell'album e mise in ordine su una musicassetta tutte le parti iniziali e finali delle canzoni per capire come i suoni legavano tra di loro.[4] La sua intenzione originale era quella di avere In You Eyes posta in chiusura del disco, ma a causa della sua rilevante linea di basso, il brano dovette essere collocato all'inizio del lato B, in modo da permettere alla puntina del giradischi di avere più spazio disponibile per vibrare e ottenere una resa sonora migliore. Con le successive stampe su CD, questa limitazione veniva rimossa e il brano è stato posto come ultima traccia dell'album.[9] So venne completato nel febbraio 1986 e la sua realizzazione costò 200 000 £. Le sovraincisioni ebbero luogo presso i Power Station Studios di New York, mentre la masterizzazione finale venne effettuata ai Townhouse Studios di Londra.[4][10]

Il disco edit

So è stato definito l'album commercialmente più accessibile e meno sperimentale di Gabriel.[2][11] Come per i lavori precedenti, la sua base principale è nell'art rock, tuttavia nel caso di So, Gabriel sviluppa una maggiore attenzione alla melodia e combina ora questo genere con elementi di musica africana e soul.[2] Le sue canzoni sono fortemente influenzate dalla world music tradizionale, in particolare vengono prese in prestito le distintive percussioni della musica africana e brasiliana.[12][13] In un'intervista del 2011, Gabriel ha svelato: "Per un po' di tempo mi ero occupato delle mie sperimentazioni strumentali, ora volevo scrivere autentiche canzoni pop, anche se alle mie condizioni."[14] Jon Pareles del The New York Times fece notare che "[Gabriel] non ha solo aggiunto percussioni africane e violini indiani a canzoni ordinarie; queste sono parte integrante dell'opera".[12] La produzione di Daniel Lanois emerge per la sua struttura, piena di dettagli ambientali e "calore immacolato che conferisce ad ogni nota una stanza per respirare, le sue trame sontuose (nello stile prediletto del tempo) senza essere sterile".[13][15]

Lato A edit

L'album si apre con la batteria dell'ex-Police, Stewart Copeland che introduce il primo brano Red Rain. Gabriel desiderava avere un inizio potente, tuttavia era contrario all'utilizzo di percussioni "metal", fu Lanois a convincerlo a lavorare insieme a Copeland.[4][5] La traccia vede Gabriel cantare nel suo registro più alto, sullo sfondo di un testo che riflette un forte senso di vulnerabilità attraverso problematiche sociali quali la tortura e il sequestro.[12][13] L'idea è stata ispirata da un sogno ricorrente dell'artista, nel quale vedeva il sangue umano sprofondare all'interno di un mare rosso.[4][5] Il testo riprende le avventure di Mozo, uno straniero vagabondo, che era apparso nei primi due lavori solisti del cantante.[4][5] La seconda traccia è una delle canzoni più famose di Gabriel, Sledgehammer, tuttavia fu l'ultima a venire concepita per l'album. Quando la maggior parte dei musicisti aveva impacchettato le propria attrezzatura e sembrava pronto a lasciare lo studio, il cantante chiese loro di riassemblare rapidamente tutto e lavorare su una nuova idea che aveva avuto.[5] Il brano venne in parte ispirato dalla musica di Otis Redding, motivo per cui Gabriel contattò il trombettista Wayne Jackson, che aveva suonato in tour con Redding, per registrare i corni all'interno della traccia.[5] Aperto da un flauto bamboo Shakuhachi, il ritmo è dominato dal suono di ottoni, in particolare della tromba di Jackson, mentre il testo abbonda di riferimenti sessuali.[13][16][17] Il batterista Manu Katché registrò le sue parti in una sola ripresa, in quanto credeva che ogni versione successiva sarebbe stata inferiore rispetto alla sua interpretazione originale della musica.[5]

 
La Migrant Mother di Dorothea Lange ha ispirato Gabriel per il brano Don't Give Up

Le tracce successive presentano delle tematiche più serie e impegnative. Il terzo brano Don't Give Up è una critica diretta alla politica interna condotta dall'allora primo ministro britannico Margaret Thatcher, colpevole di aver provocato un aumento della disoccupazione, ed è stato ispirato dalla famosa fotografia Migrant Mother di Dorothea Lange, che ritraeva una donna e un bambino durante la grande depressione americana.[17][13] La traccia si apre con un cupo pattern ritmico di tamburi tom-tom a bassa tonalità ideato da Gabriel, e che Lanois voleva utilizzare come il fulcro centrale di una canzone.[5] Tony Levin aggiunse il basso per creare un suono più armonioso, e durante la seconda metà della traccia, posizionò un pannolino dietro le corde del suo strumento per smorzare le note.[5] Gabriel scrisse il testo pensando a una conversazione tra un uomo disoccupato e la propria amata. Inizialmente si rivolse a Dolly Parton per interpretare la donna, tuttavia questa rifiutò; la parte fu in seguito accettata dall'amica Kate Bush.[17] Il ruolo della Bush era quello di rispondere alle parole cantate da Gabriel, nella storia quello di confortare il marito che aveva perso il posto di lavoro.[11][15] Il primo lato dell'album si chiude con That Voice Again, brano in cui Gabriel esplora il tema della coscienza morale, prendendo in esame le "parole dei genitori nella nostra testa che ci possono sia aiutare che distruggere".[13][18] Scritta con la collaborazione del chitarrista David Rhodes, la canzone nacque dopo le discussioni iniziali del cantante con il regista Martin Scorsese riguardo la colonna sonora del film L'ultima tentazione di Cristo (1988).[17]

Lato B edit

In Your Eyes è stata descritta come la miglior canzone d'amore di Gabriel. Ispirato dalla Sagrada Família e il suo architetto Antoni Gaudí, il cantante esprime sopra un rullo di tamburi il suo unico desiderio di sentirsi completo agli occhi della propria amante.[12][4] La potente atmosfera del brano viene trainata dal caratteristico scat del musicista senegalese Youssou N'Dour, che canta nella sua lingua madre.[18][4] Gabriel aveva sviluppato interesse per la scrittrice americana Anne Sexton dopo aver letto la sua raccolta di poesie To Bedlam and Part Way Back. A lei decise di dedicare la sesta traccia del disco, Mercy Street, chiamata così in riferimento a 45 Mercy Street, un poema pubblicato in un'altra antologia postuma della poetessa.[4] Il brano è incentrato su una delle numerose composizioni forró che Gabriel aveva registrato a Rio de Janeiro. Quando questo materiale fu rinvenuto in studio, venne accidentalmente riprodotto a una velocità del dieci per cento più lenta rispetto all'originale, fornendogli una qualità sonora granulosa che secondo Gabriel e Lanois evidenziava meglio i piatti e le chitarre.[5] La traccia contrappone due cantati armoniosi di Gabriel, uno dei quali è il coro che risulta un'ottava sotto la voce principale, destinato a dare un inquietante effetto sessuale, che si rivelò tuttavia difficile da catturare eccetto nei momenti in cui Gabriel si fosse appena svegliato.[5]

La traccia sette, Big Time, è l'ultimo pezzo di pop sincopato dell'album. Il brano si caratterizza per le influenze funk ed è costruito su un "suono di basso percussivo".[2][13] Il testo rappresenta una satira nei confronti della cultura yuppie degli anni ottanta, del materialismo e del consumismo. Fu scritto da Gabriel dopo essersi interrogato se davvero desiderasse ottenere fama come cantante.[12][13][4] Anche per questo pezzo fu realizzato un video nello stesso stile di Sledgehammer, ma riscosse un minore successo. Il brano successivo è We Do What We're Told (Milgram's 37), sicuramente il più oscuro e sperimentale dell'intero album. Il titolo si riferisce ai 37 soggetti coinvolti nell'esperimento di Milgram condotto dallo psicologo statunitense Stanley Milgram, rivolto verso i cittadini che mostravano obbedienza ai dittatori in tempo di guerra.[4] La batteria di Jerry Marotta che accompagna il brano è stata definita simile a "un battito cardiaco sentito dal grembo materno".[11] La musica viene completata dal violino di L. Shankar e da due tracce di chitarra sovraincise di David Rhodes.[4] L'album si conclude con un pezzo pittoresco e meditativo chiamato This is the Picture (Excellent Birds). Questa traccia non era presente nelle prime edizioni in vinile, poiché Gabriel decise di volerla inserire quando ormai era troppo tardi, circa quarantotto ore prima della presentazione dell'album.[5] Il brano è stato composto insieme alla cantante Laurie Anderson, che lo aveva già registrato per il suo album Mister Heartbreak nel 1984. In entrambe le versioni appare alla chitarra Nile Rodgers degli Chic.[4]

Pubblicazione edit

 
Gabriel durante l'A Conspiracy of Hope Tour in New Jersey, 1986

So è il primo album dell'artista a presentare un nome vero e proprio. Gabriel fece notare la sua avversità per i titoli discografici, soprattutto perché distoglievano lo sguardo dalle immagini di copertina.[5] In un'intervista con Rolling Stone, il cantante ha spiegato che la sua etichetta americana, la Geffen Records, si rifiutò di pubblicare Peter Gabriel IV finché non venne rinominato Security. Per questo motivo decise di elaborare per So "un anti-titolo... volendo potrebbe essere più un pezzo di grafica, piuttosto che qualcosa con significato e intenzione. E questo è ciò che feci da allora".[19] Quando all'album è stato dedicato un episodio nella serie di documentari Classic Albums, Gabriel ha affermato scherzosamente che il breve titolo poteva essere ingrandito e utile per la pubblicizzazione.[5] L'immagine di copertina presenta un ritratto del cantante fotografato da Trevor Key, che era all'epoca più famoso per aver realizzato il disegno delle campane nell'album Tubular Bells di Mike Oldfield nel 1973. La foto fu poi sistemata da Peter Saville, noto per la sua collaborazione con la Factory Records.[4] Gabriel ha commentato a riguardo: "l'unico compromesso che feci fu assecondare l'idea di Peter Saville per un ritratto in stile retrò. Mi era stato detto che le mie solite oscure copertine dei dischi alienavano le donne".[20]

So venne pubblicato il 19 maggio 1986. Raggiunse il primo posto in classifica di sette diversi paesi nel mondo, tra cui il Regno Unito, dove divenne il secondo album di Gabriel capace di raggiungere la vetta della Official Albums Chart. Negli Stati Uniti, si rivelò uno dei dischi di maggior successo commerciale distribuiti dalla Geffen Records, arrivando fino al secondo posto della Billboard 200 e registrando una permanenza in classifica di novantatré settimane.[4] Nell'aprile 1986, Sledgehammer fu distribuito come singolo principale dell'album, diventando il primo ed unico singolo di Gabriel capace di raggiungere la vetta della Billboard Hot 100, spodestando per coincidenza Invisible Touch, che fu a sua volta il primo ed unico singolo degli ex compagni dei Genesis ad over ottenuto la vetta della stessa classifica.[4][16] La traccia raggiunse il quarto posto nel Regno Unito, dove rimane insieme a Games Without Frontiers il singolo di maggior successo in classifica dell'artista, e arrivò fino alla prima posizione in Canada.[21][22] La popolarità di Sledgehammer è dovuta in larga parte all'eccentrico videoclip realizzato con l'animazione stop motion firmato dalla Aardman Animations, che in seguito creerà la famosa serie Wallace e Gromit. Gabriel affermerà in un'intervista con Rolling Stone la sua convinzione che il video abbia contribuito a esporre le canzoni di So ad un pubblico più ampio, rafforzando il successo dell'album.[4] Seguirono altri due singoli di discreta fama, Don't Give Up, che ottenne la nona posizione nel Regno Unito e un meno gratificante settantanovesimo posto negli Stati Uniti, mentre Big Time raggiunse la tredicesima posizione nel Regno Unito e l'ottavo posto negli Stati Uniti. In Your Eyes vide un moderato successo negli Stati Uniti, dove raggiunse la posizione ventisei della Billboard Hot 100. La canzone diverrà ancora più celebre dopo il suo utilizzo nella commedia romantica Non per soldi... ma per amore (1989).[23] L'ultimo singolo Red Rain ottenne la posizione quarantasei nel Regno Unito.[21][24]

Nel giugno 1986, Bono degli U2 invitò Gabriel ad unirsi all'A Conspiracy of Hope Tour, una serie di concerti che aveva lo scopo di sensibilizzare riguardo le questioni legate ai diritti umani alla luce del venticinquesimo anniversario di Amnesty International. Gabriel si esibì a fianco di artisti come Sting, The Police, Bryan Adams, Lou Reed e Joan Baez, presentando un set che esordiva con Red Rain e includeva Sledgehammer. Gabriel lo descrisse come "il miglior tour in cui sia mai stato coinvolto".[4] Nello stesso mese, Gabriel si esibì al parco Clapham Common di Londra, insieme a Boy George e Elvis Costello, per uno spettacolo contro la politica apartheid.[4] Gabriel successivamente intraprese un tour di novantatré date in promozione a So, partito a Rochester, New York il 7 novembre 1986. Queste date includevano anche due esibizioni speciali al Meiji Jingu Stadium di Tokyo nel dicembre dello stesso anno, per finanziare un sistema informatico globale per l'Università per la Pace, un progetto delle Nazioni Uniti.[4] Il tour si fermò nei primi mesi del 1987 fino a giugno quando raggiunse l'Europa, prima di ritornare in America e concludersi all'anfiteatro di Licabetto ad Atene, in Grecia nel mese di ottobre.[4] Nel 1988 Gabriel prese parte ad un'altra serie di concerti benefici denominata Human Rights Now! sempre per Amnesty International.[4]

Accoglienza critica edit

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So è stato accolto in maniera generalmente positiva dalla critica specializzata. All'epoca Robert Christgau commentò: "Gabriel è tanto intelligente da sapere che il ritmo è ciò che trascina la musica, che lo allieva di responsabilità melodiche banali ma che non si regge in piedi solo con questo".[35] Jon Pareles del The New York Times scrisse: "Solo una manciata di musicisti rock occidentali sono riusciti ad utilizzare ritmi e strumenti esotici con tanto ingegno e convinzione". Pareles lodò inoltre la prestazione canora di Gabriel, descrivendola come "granulosa ma non bluesy, senza età e senza gioia, la voce di qualche vecchio marinaio che racconta disastri".[12] Tim Holmes di Rolling Stone lo definì come "un disco di notevole complessità emotiva e raffinatezza musicale" e fu contento del fatto che il disco avesse aiutato Gabriel a penetrare nella musica pop mainstream.[11] Terry Atkinson del Los Angeles Times notò che l'album offriva "una straordinaria varietà di toni, stati d'animo, e argomenti e un livello di espressione costantemente potente". Anche se individuò in Big Time il punto debole dell'opera, Atkinson conluse che So era "un grande album, forse il miglior di Gabriel".[18] Lynn Van Matre del Chicago Tribune elogiò il disco per la sua "ondata di ritmi funky", ma osservò la mancanza di tracce che spiccavano come Biko nel terzo album di Gabriel.[36]

Per quanto concerne le recensioni retrospettive, Stephen Thomas Erlewine del portale AllMusic ha fatto notare come So, nella discografia dell'artista, risulti "il prodotto più orecchiabile e allegro". Erlewine ha inoltre particolarmente apprezzato la fusione di art rock con musica africana e soul adoperata da Gabriel.[2] Jude Rogers della BBC ha scritto: "Una volta che si guarda oltre la pomposità di Sledgehammer, si nota come le sue furbe idee scivolino facilmente dentro il mainstream anni ottanta".[16] Wyndham Wallace del The Quietus ha definito l'album come "un viaggio sincero attraverso un intenso territorio emotivo, assemblato e arrangiato con complessità e impegno, lavorato con così tanta cura che suona senza sforzo".[13] Ryan Bray di Consequence of Sound ha sottolineato: "So è un caso più unico che raro di disco che riesce a gestire ambo gli aspetti, guadagnandosi il rispetto pienamente meritato sia di pubblico che di critica". Ha inoltre aggiunto che l'album "si regge ancora sui propri piedi come uno dei migliori dischi di successo degli anni ottanta".[15] Mark Blake di Q ha descritto il disco come "ancorato al 1986 grazie a quei sassofoni tutto volume e synth digitali campionati Fairlight CMI", tuttavia facendo notare che "Gabriel ha realizzato un album di pop orecchiabile che risulta in maniera rassicurante ancora eccentrico".[37] John Lewis di Uncut ha elogiato il disco per la sua produzione all'avanguardia in alcuni punti, evidenziando Big Time e Sledgehammer come tracce di spicco, mentre ha affermato che altrove l'iper-produzione interferiva fastidiosamente, come ad esempio il sintetizzatore Fairlight CMI su That Voice Again e i fischi di sottofondo in Mercy Street.[34]

Tra i critici italiani, Stefano Solventi ha lodato il lavoro svolto da Gabriel e la sua "idea di album pop rock totale". Ha aggiunto: "So introduce indubbiamente una tangibile normalizzazione del suo sound [di Gabriel], però a onor del vero strettamente funzionale al progetto, per molti versi interpretabile come compimento in chiave pop del percorso gabrielliano. Non una diminutio quindi anzi il tentativo ambizioso di definire una dimensione nuova del pop in uscita dalla banalizzazione synth wave del new romantic e delle arguzie one-hit wonder".[32] Claudio Fabretti di OndaRock lo ha invece definito: "un lavoro che mescola gli esperimenti dei dischi precedenti con sonorità più funk e commerciali, come negli hit Sledgehammer e Big Time. Ma le vere gemme del disco sono la cupa profezia di Red Rain, la tenera elegia di In Your Eyes e lo struggente duetto con Kate Bush in Don't Give Up, che riescono abilmente a tenere insieme tecnologia elettronica, melodie pop e sapori etnici".[28]

Eredità edit

Anche se l'onnipresenza del video di Sledgehammer ha massacrato la canzone, l'album di appartenenza è una meraviglia ... inondate di percussioni delicate, tastiere raffinate, e bassi spumeggianti, Red Rain e Mercy Street sono sbalorditive. Tra le meraviglie, il duetto con Kate Bush in Don't Give Up è straziante, mentre In Your Eyes ha raggiunto il suo status di icona dopo l'apparizione nel film Say Anything di John Cusack. Hanno seguito ottimi album, ma il mozzafiato So rimane la migliore introduzione a una discografia smagliante.[38]

1001 Albums You Must Hear Before You Die[38]

Durante la 29ª edizione dei Grammy Awards, So è stato candidato come Album dell'anno, perdendo in favore di Graceland di Paul Simon, mentre Sledgehammer ha ricevuto nomination per la Registrazione dell'anno, Canzone dell'anno e Miglior interpretazione vocale rock maschile.[39][40] Ai sesti Brit Awards, condotti da Jonathan King presso il Grosvenor House Hotel, Gabriel è stato premiato come migliore artista britannico maschile e Sledgehammer come miglior video musicale britannico.[41] Gabriel è stato il trionfatore degli MTV Video Music Awards 1987 dove ha collezionato un totale di nove premi nella stessa serata, stabilendo un record che non è mai stato più superato. Sledgehammer risulta tuttora il video più trasmesso nella storia di MTV.[42]

So è spesso considerato come il miglior album di Gabriel, così come uno dei dischi più importanti degli anni ottanta. Ha trasformato il suo autore da artista di culto, acclamato fino ad allora per il suo cerebrale e sperimentale lavoro solista, a superstar riconosciuta a livello internazionale.[43] Rolling Stone lo ha inserito al 187º posto tra i 500 migliori album di tutti i tempo e al 14º posto dei 100 migliori album degli anni ottanta, sottolineando che "nonostante il suo riscontro di massa, So presenta tuttavia anche sfide avvincenti".[44][45] Stereogum lo ha indicato al primo posto tra i migliori lavori del cantante, scrivendo che "il quinto album in studio di Gabriel è una dicotomia affascinante: simultaneamente elaborato e sperimentale; senza tempo, eppure interamente cristallizzato nel suo contesto storico ... è un capolavoro".[46] Gli è stato dedicato un episodio nella serie Classic Albums ed è stato incluso nel libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die.[5][38] Slant Magazine lo ha inserito al 41º posto tra i 100 migliori album degli anni ottanta, descrivendolo come il "lavoro ancora ambizioso più accessibile di Gabriel. Una cronaca di esplorazioni politiche, emotive e artistiche, l'album tenta di bilanciare l'ortodossia pop standard con il suo fermo desiderio vagante di sperimentazione sonora".[47] Al contrario, il critico Alexis Petridis del The Guardian ha fatto notare come Gabriel abbia "subito una crisi musicale di mezza età", descrivendolo come "un album infarcito di fallico cod-funk ultra-commerciale" e "un tentativo spietato verso il successo mainstream".[48]

È l'album più venduto di Gabriel,[49] ed è stato certificato cinque volte platino dalla Recording Industry Association of America (RIAA) e tre volte platino British Phonographic Industry (BPI).[50][51] Nel 2002, è stato ristampato e rimasterizzato.[52] Nel 2011, molti brani proveniente da So sono stati inclusi in New Blood, un progetto che comprendeva re-arrangiamenti orchestrali di alcuni successi della discografia di Gabriel.[53] Nel 2012, per il venticinquesimo anniversario, è stato pubblicata un'edizione speciale box set. Questa includeva So originale rimasterizzato, l'album dal vivo Live in Athens 1987 e il disco So DNA con le demo originarie, così come nuove note di copertina, fotografie, vinili da collezione in vinile e il documentario So: Classic Albums.[54] Nello stesso anno, Gabriel ha intrapreso il Back to Front Tour in cui ogni sera veniva eseguito l'album nella sua interezza.[9]

Tracce edit

Testi e musiche di Peter Gabriel, eccetto dove indicato.

  1. Red Rain – 5:39
  2. Sledgehammer – 5:12
  3. Don't Give Up (feat. Kate Bush) – 6:33
  4. That Voice Again (Gabriel, David Rhodes) – 4:53
  5. In Your Eyes – 5:27
  6. Mercy Street – 6:22
  7. Big Time – 4:28
  8. We Do What We're Told (Milgram's 37) – 3:22
  9. This Is the Picture (Excellent Birds) (Laurie Anderson, Gabriel) – 4:251

1 Canzone non presente nelle originali edizioni in vinile.

Edizione rimasterizzata del 2002
  1. Red Rain
  2. Sledgehammer
  3. Don't Give Up
  4. That Voice Again
  5. Mercy Street
  6. Big Time
  7. We Do What We're Told (Milgram's 37)
  8. This Is the Picture (Excellent Birds)
  9. In Your Eyes

Edizione 25º anniversario edit

Nel 2012 per il venticiquesimo anniversario della sua pubblicazione esce un'edizione speciale dal titolo di So 25.½ ed è disponibile in 3 formati:

  • Standard: Album originale restaurato.
  • 3 CD Special Edition set: Album originale restaurato con il doppio album live Live in Athenes 1987, concerto al Lykabettus Theatre di Atene nel 1987.
  • Immersion 8 Disc Box Set: 4 CD + 2 DVD + LP + vinile 12" + libro di 60 pagine; come le edizioni precedenti ma con l'aggiunta di So DNA CD in cui le tracce del disco vengono riproposte in versione demo, l'edizione rimasterizzata ed integrale in DVD del video live POV (Point of View) (già uscito in VHS nel 1990), il documentario So: Classic Albums della serie Classic Albums, l' LP dell'album originale, un vinile con 2 tracce inedite e un libro di 60 pagine.

3 CD Special Edititon set edit

Disco 1: So
  1. Red Rain
  2. Sledgehammer
  3. Don't Give Up (feat. Kate Bush)
  4. That Voice Again (Gabriel, David Rhodes)
  5. Mercy Street
  6. Big Time
  7. We Do What We're Told (Milgram's 37)
  8. This Is the Picture (Excellent Birds) (Laurie Anderson, Gabriel)
  9. In Your Eyes
Disco 2: Live in Athens 1987 - part 1
  1. This Is The Picture excellent birds
  2. San Jacinto
  3. Shock The Monkey
  4. Family Snapshot
  5. Intruder
  6. Games Without Frontiers
  7. No Self Control
  8. Mercy Street
Disco 3: Live in Athens 1987 - part 2
  1. The Family And The Fishing Net
  2. Don't Give Up
  3. Solsbury Hill
  4. Lay Your Hands On Me
  5. Sledgehammer
  6. Here Comes The Flood
  7. In Your Eyes
  8. Biko

Immersion 8 Disc Box Set edit

Disco 1: So
  1. Red Rain
  2. Sledgehammer
  3. Don't Give Up (feat. Kate Bush)
  4. That Voice Again (Gabriel, David Rhodes)
  5. Mercy Street
  6. Big Time
  7. We Do What We're Told (Milgram's 37)
  8. This Is the Picture (Excellent Birds) (Laurie Anderson, Gabriel)
  9. In Your Eyes
Disco 2: So DNA
  1. Red Rain
  2. Sledgehammer
  3. Don't Give Up
  4. That Voice Again
  5. Mercy Street
  6. Big Time
  7. We Do What We're Told (Milgram's 37)
  8. This Is The Picture (Excellent Birds)
  9. In Your Eyes
Disco 3: Live in Athens 1987 - part 1
  1. This Is The Picture excellent birds
  2. San Jacinto
  3. Shock The Monkey
  4. Family Snapshot
  5. Intruder
  6. Games Without Frontiers
  7. No Self Control
  8. Mercy Street
Disco 4: Live in Athens 1987 - part 2
  1. The Family And The Fishing Net
  2. Don't Give Up
  3. Solsbury Hill
  4. Lay Your Hands On Me
  5. Sledgehammer
  6. Here Comes The Flood
  7. In Your Eyes
  8. Biko
DVD 1: POV (Point of View), live In Athens 1987
  1. This Is The Picture excellent birds
  2. San Jacinto
  3. Shock The Monkey
  4. Family Snapshot
  5. Intruder
  6. Games Without Frontiers
  7. No Self Control
  8. Mercy Street
  9. The Family And The Fishing Net
  10. Don't Give Up
  11. Solsbury Hill
  12. Lay Your Hands On Me
  13. Sledgehammer
  14. Here Comes The Flood
  15. In Your Eyes
  16. Biko
DVD 2: So - Classic albums
Vinile 1: album originale
Vinile 12"
  1. Courage (inedita)
  2. Sagrada (inedita)
  3. Don't Give Up (voce e piano)

Certificazione da ricordare edit

(doppio disco di platino negli Stati uniti e cinque milioni di copie vendute in tutto il mondo, di cui centomila solo in Italia.[55]

Classifiche edit

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