User:Eli185/Adolf Erbslöh

Adolf Erbslöh: Self-portrait, oil on canvas 1928. On loan from the Von der Heydt Museum, Wuppertal

Adolf Erbslöh (* May 27, 1881 in New York; † May 2, 1947 in Irschenhausen) was a German painter. Together with Marianne von Werefkin and Alexej Jawlensky, he initiated the founding of the Neue Künstlervereinigung München (N.K.V.M.), which later became the "Blaue Reiter".

Life und Work

Artistic beginnings

Erbslöh came from a merchant family in Barmen. His grandfather Julius Erbslöh was co-founder of the Julius and August Erbslöh company in Barmen,[1] his father was co-owner of the export company Dieckerhoff, Raffloer & Co. and worked for them in New York for 15 years until he returned to Barmen with his family in 1887. Erbslöh attended the Realgymnasium in Barmen. During this time he drew "heads [...] after Gyps", plants "after nature" or "Bismarck (after Lenbach)". His friendship with his distant cousin Oscar Wittenstein (1879-1918) dates from his school days.

Studies in Karlsruhe and Munich

In 1901 Erbslöh began his studies at the Karlsruhe Academy. In 1904 he moved into a shared apartment with Wittenstein in Munich and continued his art studies there in 1905 under Ludwig von Herterich. Until 1906,when he stayed in Harburg an der Wörnitz, his drawings are still "characterized by the realistic style of the 19th century." In 1907 Erbslöh married his second cousin Adeline Schuchard, daughter of Hugo Schuchard, at his castle Calenberg near Warburg.

New Artists Association Munich

Adolf Erbslöh with Oscar Wittenstein (left). Together with Marianne von Werefkin and Alexej von Jawlensky, both initiated the founding of the Neue Künstlervereinigung München (N.K.V.M.) in 1908.

Erbslöh had been in contact with Marianne von Werefkin's "pink salon" since the fall of 1908.“ Together with her, Alexej Jawlensky and Oscar Wittenstein, he developed the idea of founding the "Neue Künstlervereinigung München" (N.K.V.M.) before Christmas 1908 . Gabriele Münter, Wassily Kandinsky and Kanoldt were not involved in the company at first. On January 22, 1909, the founding charter of the N.K.V.M. was drawn up. In the N.K.V.M., which had set itself the goal of "organizing art exhibitions in Germany as well as abroad," Erbslöh initially acted as secretary. His student friend Kanoldt, who had meanwhile also settled in Munich, joined the N.K.V.M. in the course of the year. So did his friend Wittenstein, who in the meantime was studying music, literature and philosophy at Munich University.

In 1909, Erbslöh was given his first solo exhibition in his hometown of Barmen, organized by Richart Reiche at the Barmen Art Association. The Barmer Zeitung reported on this occasion on June 12, 1909 very open-minded about one of his female portraits: "Its creator was looking forward in advance to give his compatriots in the homeland this unusual surprise for them, because a face with yellow cheeks, green nose shadow, green pupils and a wavy hair, which reproduces all the colors of the rainbow in broad dots, should be quite unusual even in the old dyer town Barmen.

“ It is clear from the exhibition review that Erbslöh also practiced the painting style of the Neo-Impressionists or Pointillists at that time.

1909, participation in the 1st exhibition of the N.K.V.M.

The 1st exhibition of the N.K.V.M. took place from December 1 to 15 at the Moderne Galerie Heinrich Thannhauser in Munich. Erbslöh participated in it with three works. The painting titled "March Sun" is shown in the exhibition catalog and has survived. Stylistically, it shows that Erbslöh's painting is in a state of flux. In contrast to the earlier dots and hooks, planar and linear elements are gaining in importance. It is very clear from his interiors, nudes or still lifes of the time that he was under the stylistic influence of Jawlensky. In 1931, he himself "named Jawlensky, along with van Gogh and Cézanne, as one of the three artists who had set the trend for his work..“ He systematically based several of his paintings on the laws of primary and complementary colors, to which he sometimes added the non-color pair black and white.

It was thanks to his mediation that the N.K.V.M. had its first museum exhibition in April 1910 in the museum in Elberfeld, which was subsequently continued in the Kunstverein Barmen..

1910, participation in the 2nd exhibition of the N.K.V.M.

Girl with red skirt, oil on cardboard, 1910. Von der Heydt Museum, Wuppertal

Tennis court, oil on canvas, 1911, The University of Iowa Museum, USA

Brannenburg (Upper Bavarian Mountain Landscape), oil on canvas, 93 × 133 cm, 1911, private collection

Chapel (St. Margarethen), oil on cardboard, 55 × 62 cm, 1911, private collection

In May 1910 Erbslöh traveled to Paris, accompanied by Pierre Girieud, a friend of Werefkin and Jawlensky, to invite the artists Georges Braque, André Derain, Kees van Dongen, Paco Durrio, Henri Le Fauconnier, Pablo Picasso, Georges Rouault, Henri Rousseau, Maurice de Vlaminck, and Seraphim Soudbinine (1870-1944) to the second exhibition of the N.K.V.M.. At the time when Franz Marc was still struggling to "get out of the arbitrariness of color," he found admiring words for Erbslöh's painting on December 2: "Erbslöh's new things are brilliant." The 2nd exhibition of the N.K.V.M. took place from September 1 to 14, also in the Thannhauser Gallery. Erbslöh participated in it with five works. The painting titled "Tennis court" is shown in the exhibition catalog and has survived.

Organizer for the participation of the N.K.V.M. at the Neue Secession Berlin

Erbslöh is credited with an exhibition constellation that has received far too little attention in art history. Erbslöh was personally invited to the third exhibition of the New Secession by his friend from his time in Karlsruhe, Georg Tappert, the first chairman of the New Secession in Berlin. Keeping the welfare of the N.K.V.M. in mind, he refrained from participating, but ensured that the entire N.K.V.M. could take part in its fourth exhibition in Berlin from November 18, 1911 to January 31, 1912. Erbslöh had already arranged participation with Tappert in March. On April 1, he vouched for high-ranking exhibits: "In the interest of our mutual efforts for new art, we will send our best works to your exhibition in Berlin." As agreed, there was also a joint presentation of the works of the two most important progressive German artist groups, those of the "Brücke" painters and those of the N.K.V.M., some of whose artists had delicately converted to the exhibition of the editorial staff of Der Blaue Reiter in Munich in December.

"The Last Judgment/Composition V"

Due to disagreements in the N.K.V.M., Kandinsky resigned as chairman on January 10, 1911, and Erbslöh was elected as 1st chairman, Wittenstein as his deputy, Kanoldt was given the post of secretary.

On December 2, 1911, the jury of the N.K.V.M. met under the chairmanship of Adolf Erbslöh. When Kandinsky submitted "The Last Judgment/Composition V" without a jury, "the question arises: how big??? Over 4 square meters!!! Is against the statutes established by Kandinsky himself, consequently falls under the jury [...] and ..... fails," described Maria Franck, Marc's partner at the time.“ Bechtejeff justified his refusal: "I do not violate [sic] it", as Maria Franck quoted him in her letter of December 3, 1911 to August Macke. Neither Kandinsky nor Marc made any attempt to explain the painting to him, nor did Werefkin, who called it a "wonderful work" . By deceiving their colleagues, Kandinsky, Marc and Münter had managed to separate from the N.K.V.M. without losing face and to organize the first "Blauer Reiter" exhibition. Kandinsky gloated over the coup in a two-page letter of 1938 to Galka Scheyer.

1911, Organization of the 3rd Exhibition of the N.K.V.M.

House in the garden, oil on cardboard, 1912. Von der Heydt Museum, Wuppertal

Garden (park landscape), oil on cardboard, 1912. Jena Art Collection

Erbslöh participated in the Sonderbund exhibition in Düsseldorf in 1911, which was also taken over by the Barmer Ruhmeshalle. The 3rd exhibition of the N.K.V.M. was held from December 18 to January 1, 1912, also in the Thannhauser Gallery. Erbslöh was its organizer and participated in it with seven works. The painting titled "Landscape" is illustrated in the exhibition catalog. It was a depiction of a mountain range near Brannenburg, which has possibly disappeared. Stylistically, an innovation was noticeable at this time: "Erbslöh made the forms of cubism available to himself. Geometry penetrates the fullness, brings it out in a dissecting and fanning manner, and tames it by contour."

Around 1911, Erbslöh founded Flugwerk Deutschland in Munich and Luftschiffbau-Gesellschaft Veeh m.b.H. together with Wittenstein.. For financial reasons, they soon had to abandon the company.

The New Image

In 1912 Erbslöh participated in the large "Sonderbund-Ausstellung Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler" in Cologne. In the publication of the N.K.V.M. Das Neue Bild, written by the art historian Otto Fischer, Erbslöh was included with two illustrations and four plates.Fischer wrote about the state of his painting at that time: "Unified and promising is the impression that an overview of the entire work makes today. It is the impression of an unintentionally logical and beautiful unfolding. Here are nudes of content and grandeur, here are landscapes of clear structure and strong feeling. Nature is nowhere abandoned, but everywhere increased into the powerful..“

In 1913 he became a member of the Munich Neue Secession artists' group, which also included Jawlensky, Bechtejeff, Paul Klee, Kanoldt, Karl Caspar, Heinrich Campendonk, Max Beckmann, Karl Hofer, Oskar Kokoschka, Alfred Kubin, Emil Nolde and Max Pechstein. In the following year, he was among the 24 artists presented in Adolf Hölzel's so-called "Expressionist Hall" as part of the art exhibition in Stuttgart organized by the Association of Friends of Art in the States on the Rhine.

In the First World War

Montigny (Houses of the French town of Montigny destroyed during the First World War). Oil on canvas. 55,3 × 65,5, c. 1916. Lingenauber Collection, Monaco

In 1915 Erbslöh was called up for military service. He was a soldier in Flanders and in France. On August 5, 1916 he wrote: "In the next 14 days I will join the 95th Inf.Regt. (located near Verdun), where I am to be used by the regimental staff as a war painter.“On September 23, he added in a letter: "Since there is no official position as a war painter for a non-commissioned officer of limited fitness for military service, I am employed here more or less as an assistant clerk (the child must have a name).“ His drawings from the field show portraits of his war comrades, shattered forests and houses. The colors of his oil paintings of that time have lost their former colorfulness, they are strikingly dull and pale

After the First World War

Positano, oil on canvas, 94.5 × 131 cm, c. 1923. Private collection

After the war, Erbslöh returned to Munich in 1919. In 1920 he had the entry of the N.K.V.M. deleted from the Munich register of associations. In September 1919 he took a trip with his wife through Westphalia, where he drew saints, crucifixes and Madonnas in churches and museums. In the early 1920s he turned to New Objectivity, which can be understood as a reaction to the emotionally charged painting of Expressionism. The "illumination light", which was so frowned upon by the Expressionists, he reintroduced in his painting. He modeled landscapes with sunlight and its shadows and returned the third dimension to architecture. As a reflection it appears on water surfaces, on glasses or the human eye. Important stages of his painterly development can be seen in his paintings of these years. Coming from Expressionism, this explains the rich colors, which often follow van Gogh's law of primary and complementary colors. His Cubist painting resonates in the crystalline forms he lent to houses, roofs, church steeples, and treetops.

In 1931, on the occasion of his 50th birthday, the Kunstverein Barmen showed the last major solo exhibition during his lifetime. In the exhibition catalog, he explained the Bergisch landscape from his point of view as a painter: "I also see in its simultaneously bright and heavy colors a more or less unconscious memory of the colors of the Wupperstadt. (The violet and blue black of the slate houses, the lush green of the shutters, the red factory chimneys against black-grey clouds and the yellow-green of the summer trees, doubly luminous against such a background).“

1932 plante Erbslöh zusammen mit Kanoldt eine Art Retrospektive der N.K.V.M. mit ihren Kollegen aus der Vorkriegszeit für 1934. Den Anlass zu einer 4. Ausstellung der N.K.V.M. gab das 25. Gründungsjubiläum. Die Schau sollte im Münchener Kunstverein stattfinden und von Mai 1934 bis 15. Juni 1934 dauern. Beabsichtigt war, Werke der ehemaligen Mitglieder zu zeigen, die sowohl in der Münchener als auch in jüngster Zeit entstanden waren. Erbslöh and Kanoldt were no longer able to realize the exhibition idea because, after the National Socialists seized power, the painting of not only the members of the former N.K.V.M. was ostracized as degenerate.

From 1933 exhibitions became impossible for him. He withdrew into private life in Irschenhausen in Bavaria, but remained connected with former companions and friends, especially Alexander Kanoldt, Walter Riezler and Alexej Jawlensky. For the latter, he gave the eulogy at his funeral in the cemetery of the Russian Orthodox Church in Wiesbaden in 1941.

On May 2, 1947, Erbslöh died in Irschenhausen at the age of 66. Walter Riezler gave the eulogy. Erbslöh's daughter, the painter and wood sculptor Inge Erbslöh, managed and cared for her father's artistic estate until her death.

Reception

In 1992, the Von der Heydt Museum in Wuppertal dedicated a large memorial exhibition to him, as a result of which Erbslöh's heirs donated part of the estate of his works on paper to the museum.

Citations

Der Künstler bildet, was er sich vorstellt. Seine Vorstellungen sind die Kinder seiner Phantasie, des Urquells alles Schaffens. Wie wir uns, um mit Kant und Schopenhauer zu reden, aus unseren apriorischen Anschauungsformen Raum, Zeit und Kausalität die Welt, in der wir leben, aufbauen, so schafft sich der Künstler aus seiner Phantasie die ihm eigene Vorstellungswelt …

… Der große Künstler wird stets die seinen Vorstellungen entsprechende, d. i. die ihm notwendige Form finden, und so wird die Form zum Ausdruck seines Inneren, zum Symbol seines Wesens. Das Kunstwerk ist Gestaltung, formgewordene Phantasie. So redet es zu unseren Sinnen, so wird es zur Mitteilung, zur Sprache. Zur Sprache des Geistes und des Herzens, zum Mittel, das Tiefste und Gewaltigste, das Zarteste und Innigste auszusprechen, das Unsagbare laut werden zu lassen. Eine Statue von Phidias, eine Fuge von Bach, ein Bild von Rembrandt, eine Symphonie von Mozart: ist es nicht die Form, die uns die Phantasie ihrer Schöpfer offenbart, ist es nicht ihre Form, die zur geheimnisvollen Sprache ihres Geistes ward?

Selected paintings

• Nähschule, 1907, Öl auf Leinwand
• Ohmstraße München, 1908, Öl auf Leinwand
• Stilleben, 1908, Öl auf Karton
• Frühling, 1909, Öl auf Leinwand, Museum der Moderne Salzburg
• Bohnenfest, 1909, Öl auf Karton
• Akt mit Strumpfband, 1909, Öl auf Karton, Bay. Staatsgemäldesammlungen München
• Saima Neovi, 1909, Öl auf Leinwand, Von der Heydt-Museum Wuppertal
• Mädchen mit rotem Rock, 1910, Öl auf Karton, Von der Heydt-Museum Wuppertal
• Sommerblumen, 1910, Öl auf Leinwand
• Tennisplatz, 1911, Öl auf Leinwand, The University of Iowa Museum
• Kloster Säben, 1911, Öl auf Karton, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
• Gebirge (Berglandschaft bei Brannenburg), 1911, Öl auf Karton, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
• Sommerabend, 1911, Öl auf Leinwand, Städtische Galerie im Lenbachhaus München
• Straßenecke, 1912, Öl auf Leinwand, Von der Heydt-Museum Wuppertal
• Schwebebahn, 1912, Öl auf Ölpappe, Kunsthalle Bremen
• Haus im Garten, 1912, Öl auf Karton, Von der Heydt-Museum Wuppertal
• Garten, 1912, Öl auf Karton, Kunstsammlung Jena
• Bäume und Fabrik, 1912, Öl auf Karton, Von der Heydt-Museum Wuppertal
• Im Park, 1912, Öl auf Leinwand, Städtische Galerie im Lenbachhaus München
• Mäher im Park, 1912, Öl auf Leinwand, Von der Heydt-Museum Wuppertal
• Sitzender weiblicher Akt, 1912, Öl auf Leinwand, Museum Bautzen
• Desenberg, 1915, Öl auf Leinwand, Westfälisches Landesmuseum Münster
• Englischer Garten München, 1916, Galerie Neue Meister, Staatliche Lunstsammlungen Dresden
• Ruinen von Béthincourt, 1916, Öl auf Leinwand, Kunstpalast Düsseldorf
• Montigny, um 1916, Öl auf Leinwand, Sammlung Lingenauber, Monaco
• Sonnenuntergang, 1920, Öl auf Karton, Franz Marc-Museum Kochel
• Gewitterlandschaft (Großer Desenberg), 1920, Öl auf Leinwand, Leopold-Hoesch-Museum Düren
• Fabrik, 1921, Öl auf Leinwand, The Yale University Art Gallery, New Haven
• Zuckerfabrik in Warburg, 1921, Öl auf Leinwand, Gustav-Lübcke-Museum Hamm
• Aus dem Sauerland, 1921, Öl auf Karton, Von der Heydt-Museum Wuppertal
• Kirchdorf, 1921, Öl auf Karton, Von der Heydt-Museum Wuppertal
• Positano, um 1923, Öl auf Leinwand
• Sommer, 1923, Öl auf Leinwand, Museum der Moderne Rupertinum Salzburg
• Selbstbildnis, 1928, Öl auf Leinwand, Von der Heydt-Museum Wuppertal

Paintings in public collections

• Bautzen: Museum Bautzen
• Bremen: Kunsthalle
• Chemnitz: Museum Gunzenhauser
• Dresden: Staatliche Kunstsammlungen
• Düren: Leopold-Hoesch-Museum
• Düsseldorf: Kunstpalast
• Hamm: Gustav-Lübcke-Museum
• Iowa: The University of Iowa Museum
• Jena: Kunstsammlung Jena
• Karlsruhe: Staatliche Kunsthalle
• Kochel: Franz Marc-Museum
• Köln: Museum Ludwig
• Monaco: Sammlung Lingenarber
• München: Bayerische Staatsgemäldesammlungen
• München: Städtische Galerie im Lenbachhaus
• Münster: Westfälisches Landesmuseum
• Murnau: Schloßmuseum Murnau
• New Haven: The Yale University Art Gallery
• Salzburg: Museum der Moderne Rupertinum
• Wiesbaden: Museum Wiesbaden
• Wiesbaden: Sammlung Brabant
• Wuppertal: Von der Heydt-Museum

Writings

• Adolf Erbslöh: Phantasie und Form. In: Die Kunst, Bruckmann, München April 1929, S. 201 ff.
• Adolf Erbslöh: Über mein Schaffen. In: Adolf Erbslöh 1881–1931. Ausstellungskatalog. Kunstverein in Barmen, Wuppertal 1931

Literature

• Otto Fischer: Das neue Bild, Veröffentlichung der Neuen Künstlervereinigung München, München 1912
• Erbslöh, Adolf. In: Ulrich Thieme (Hrsg.): Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. Begründet von Ulrich Thieme und Felix Becker. Band 10: Dubolon–Erlwein. E. A. Seemann, Leipzig 1914, S. 590 (Textarchiv – Internet Archive). 
• Adolf Erbslöh (1881–1947). Gedächtnisausstellung. Ausstellungskatalog. Städtisches Museum, Wuppertal 1950
• Adolf Erbslöh. Gedächtnisausstellung. Ausstellungskatalog. Moderne Galerie Otto Stangl, München 1955
• Lothar-Günther Buchheim: Der Blaue Reiter und die „Neue Künstlervereinigung München“, Buchheim, Feldafing 1959
• Wolfgang Macke (Hrsg.): August Macke/Franz Marc, Briefwechsel, Köln 1964
• Hans Wille: Adolf Erbslöh, 1881–1947. Mit einem Katalog der Gemälde. Kunst- und Museumsverein, Wuppertal 1967
• Isabella Nadolny: Erbslöh. In: Isabella Nadolny: Allerlei Leute, München 1967 (Neuauflage unter dem Titel Durch fremde Fenster. Bilder und Begegnungen. München 1989)
• Erbslöh und sein Kreis. Ausstellungskatalog. Galerie Abels, Köln 1968
• Hans Wille: Das westfälische Skizzenbuch von Adolf Erbslöh. Westfalen, Bd. 52, Heft 1–4, 1974, S. 81–95
• Gerhard Wietek: Georg Tappert 1880–1957, Ein Wegbereiter der Deutschen Moderne 1880–1957. München 1980
• Adolf Erbslöh. Gemälde, Zeichnung Graphik. Ausstellungskatalog. Gustav-Lübcke-Museum, Hamm 1982
• Hans Wille. Adolf Erbslöh. Das graphische Werk. Ausstellungskatalog. Karl und Faber, München 1982
• Hans Wille: Adolf Erbslöh. (Monografie). Recklinghausen 1982, ISBN 3-7647-0339-3
• Klaus Lankheit (Hrsg.): Wassily Kandinsky/Franz Marc, Briefwechsel. München 1983
• Hans Wille: Adolf Erbslöh, 1881 bis 1947, Zeichnungen. Städtisches Gustav-Lübcke-Museum Hamm, Hamm 1986
• Ulrike Becks-Malorny: Der Kunstverein in Barmen 1866–1946, Bürgerliches Mäzenatentum zwischen Kaiserreich und Nationalsozialismus. Wuppertal 1992
• Hans Günter Wachtmann: Zu Erbslöhs Gemälden im Von der Heydt-Museum. In: Adolf Erbslöh, Gemälde 1903–1945. Ausstellungskatalog. Von der Heydt-Museum Wuppertal, Wuppertal 1992
• Hans Wille: Bildtradition und Gegenwärtigkeit im Werk von Adolf Erbslöh. In: Adolf Erbslöh, Gemälde 1903–1945. Ausstellungskatalog, Von der Heydt-Museum Wuppertal, Wuppertal 1992
• Andreas Erbslöh (Hrsg.): Adolf Erbslöh in den Familienberichten 1914–1918. (Briefe aus dem Felde). Familienverband Julius Erbslöh Wuppertal, Springe 1997
• Annegret Hoberg, Titia Hoffmeister, Karl-Heinz Meißner: Anthologie. In: Der Blaue Reiter und das Neue Bild, Von der Neuen Künstlervereinigung München zum Blauen Reiter. Ausstellungskatalog. Städtische Galerie im Lenbachhaus, München 1999, S. 27 ff
• Annegret Hoberg und Helmut Friedel (Hrsg.): Der Blaue Reiter und das Neue Bild, Von der Neuen Künstlervereinigung München zum Blauen Reiter, Ausstellungskatalog, Städtische Galerie im Lenbachhaus, Prestel, München 1999, ISBN 3-7913-2065-3, Seite 276–285
• Antje Birthälmer: Adolf Erbslöh (1881–1947), Vom Expressionismus zum neuen Naturgefühl. Ausstellungskatalog. Von der Heydt-Museum Wuppertal, Wuppertal 2000
• Bernd Fäthke: Marianne Werefkin, München 2001
• Isabella Nadolny: Adolf Erbslöh, In: Durch fremde Fenster. Bilder und Begegnungen, München 2004(2), ISBN 978-3-423-25217-1
• Bernd Fäthke: Jawlensky und seine Weggefährten in neuem Licht, München 2004
• Bernd Fäthke: Werefkin und Jawlensky mit Sohn Andreas in der „Murnauer Zeit“. In: 1908–2008, Vor 100 Jahren, Kandinsky, Münter, Jawlensky, Werefkin in Murnau. Ausstellungskatalog. Murnau 2008
• Brigitte Salmen, Felix Billeter: Adolf Erbslöh 1881–1947, Werkverzeichnis der Gemälde. Hrsg.: Karl & Faber, Hirmer-Verlag, München 2016, ISBN 978-3-7774-2587-0
• Sandra Uhrig, Christine Ickerott-Bilgic: Adolf Erbslöh. Maler, Freund und Förderer. Ausstellungskatalog. Schloßmuseum des Marktes Murnau, Murnau 2017, ISBN 978-3-932276-53-8
• Beate Eickhoff, Gerhard Finckh (Hrsg.): Adolf Erbslöh: Der Avantgardemacher. Ausstellungskatalog. Von der Heydt-Museum, Wuppertal 2017

Exhibitions

Solo exhibitions

Outdoor banner advertisement on the facade of the Von der Heydt Museum, Wuppertal, for an Adolf Erbslöh exhibition with a detail from the painting Mädchen mit rotem Rock (Girl with a Red Skirt), 2017

• 1909: Adolf Erbslöh. Ruhmeshalle Barmen (Kunstverein Barmen)
• 1912: Adolf Erbslöh. Ruhmeshalle Barmen (Kunstverein Barmen)
• 1913: Adolf Erbslöh. Galerie Goltz München
• 1915: Adolf Erbslöh. Ruhmeshalle Barmen (Kunstverein Barmen)
• 1916: Adolf Erbslöh. Ruhmeshalle Barmen (Kunstverein Barmen)
• 1924: Adolf Erbslöh. Ruhmeshalle Barmen (Kunstverein Barmen)
• 1925: Adolf Erbslöh. Ruhmeshalle Barmen (Kunstverein Barmen)
• 1931: Adolf Erbslöh: zum 50. Geburtstag. Ruhmeshalle Barmen (Kunstverein Barmen)
• 1933: Adolf Erbslöh. Kurmittelhaus, Bad Sooden-Allendorf
• 1950: Adolf Erbslöh: Gedächtnisausstellung. Städtisches Museum Wuppertal-Elberfeld
• 1955: Adolf Erbslöh. Kölnischer Kunstverein. Köln
• 1955/56: Adolf Erbslöh, 1881–1947. Gedächtnisausstellung. Moderne Galerie Otto Stangl. München und Kunsthalle Bremen
• 1967: Adolf Erbslöh. Gedächtnisausstellung zum 20. Todesjahr. Kunsthalle Barmen (Kunst- und Museumsverein Wuppertal). Weitere Ausstellungsstationen: Württembergischer Kunstverein Stuttgart, Städtische Galerie im Lenbachhaus München.
• 1968: Erbslöh und sein Kreis. Galerie Abels Köln.
• 1968: Adolf Erbslöh. Gemälde, Zeichnungen, Graphik. Städtisches Gustav-Lübcke-Museum Hamm
• 1981: Adolf Erbslöh zum 100. Geburtstag. Von der Heydt-Museum Wuppertal
• 1982: Adolf Erbslöh. Das graphische Werk. Galerie Karl und Faber München
• 1983: Adolf Erbslöh. Das graphische Werk. Graphik-Salon Söhn Düsseldorf
• 1985/86: Adolf Erbslöh. Zeichnungen. Städtisches Gustav Lübcke-Museum Hamm. Weitere Ausstellungsstationen: Rathausgalerie Kamen, Deutsches Klingenmuseum Solingen, Wilhelm-Morgner-Haus Soest
• 1992: Adolf Erbslöh, Gemälde 1903–1945. Von der Heydt-Museum Wuppertal. Weitere Ausstellungsstationen: Kunsthalle Bremen, Museum im Stern Warburg, Sinclair-Haus Bad Homburg
• 2000: Adolf Erbslöh: Vom Expressionismus zum neuen Naturgefühl. Von der Heydt-Museum Wuppertal. Weitere Ausstellungsstationen: Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen, Lyonel-Feininger-Galerie Quedlinburg
• 2016: Erbslöh Reloaded: Gemälde aus vier Jahrzehnten. Galerie Karl und Faber München.
• 2017: Adolf Erbslöh. Maler, Freund und Förderer. Schloßmuseum Murnau, Murnau am Staffelsee.
• 2017: Adolf Erbslöh – der Avantgardemacher. Von der Heydt-Museum Wuppertal.

Group exhibitions and exhibition participations

• 1909: Sonderbund westdeutscher Kunstfreunde und Künstler. Barmen
• 1909/10: Neue Künstlervereinigung München. 1. Ausstellung. Moderne Galerie Thannhauser München. Weitere Ausstellungsstationen: Mährischer Kunstverein Brünn, Städtisches Museum Elberfeld, Ruhmeshalle Barmen, Galerie Louis Bock & Sohn Hamburg, Städtische Kunsthalle Düsseldorf, Kunstsolaon Banger Wiesbaden, Großherzogliches Museum Schwerin, Kunstsalon Goldschmidt, Ffm.
• 1910: Sonderbund westdeutscher Kunstfreunde und Künstler, Düsseldorf
• 1910/11: Neue Künstlervereinigung München. 2. Ausstellung. Moderne Galerie Thannhauser München. Weitere Ausstellungsstationen: Karlsruhe, Mannheim, Hagen, Berlin (Galerie Paul Cassirer), Dresden (Kunsthandlung Ernst Arnold) und Weimar
• 1910/11: The Blade of Diamonds. Dezember 1910 – April 1911, Karo-Bube. Moskau
• 1911: Sonderbund nordwestdeutscher Kunstfreunde und Künstler. Städtische Kunsthalle Düsseldorf. Weitere Ausstellungsstation: Ruhmeshalle Barmen (Kunstverein Barmen)
• 1911: Kunst unserer Zeit in Cölner Privatbesitz. Kölnischer Kunstverein, Köln
• 1911/12: 4. Ausstellung der Neuen Secession, Berlin
• 1911/12: Neue Künstlervereinigung München. 3. Ausstellung. Moderne Galerie Thannhauser München. Weitere Ausstellungsstationen: Kunsthaus Zürich, Deutscher Künstlerbund Kunsthalle Bremen, Mannheim,
• 1912: Neue Künstlervereinigung München. Wanderausstellung Breslau, Köln, Ffm., Görlitz, Passau, Kunstverein Jena und Kunstverein Barmen
• 1912: Sonderbund westdeutscher Kunstfreunde und Künstler. Am Aachener Tor Köln
• 1912: Deutscher Künstlerbund, Kunsthalle Bremen
• 1912: Sammlung Werner Dücker Düsseldorf. Kunstverein Barmen
• 1912: Erste Gesamt-Ausstellung. Eröffnung der Galerie Goltz am Odeonsplatz München
• 1912/13: Neue Künstlervereinigung München. Ruhmeshalle Barmen (Kunstverein Barmen). Weitere Ausstellungsstation: Städtisches Museum Elberfeld
• 1913: Collectionsausstellung, Kunstverein Jena
• 1913: Ausstellung deutscher Städtebilder. Deutscher Künstlerbund. Mannheim
• 1913: Elberfelder Museumsverein. Elberfeld
• 1913: Secession. Berlin
• 1913: Galerie Miethke, Wien
• 1913: Deutscher Künstlerbund. Kunsthalle Mannheim
• 1913: Barmer Kunstverein, Barmen
• 1913: Zweite Gesamtausstellung. Galerie Goltz am Odeonsplatz München
• 1913: Eröffnungskatalog. Galerie Alfred Flechtheim. Düsseldorf
• 1913: Permanente Ausstellung. Kunsthalle Bremen
• 1913: Ausstellung der Vereinigten Göttinger Kunstfreunde. Göttingen
• 1913: Kunstsalon Ludwig Schames. Ffm.
• 1913: Adolf Erbslöh und Alexander Kanoldt. Folkwang Museum Hagen. Weitere Ausstellungsstation: Kunstverein Jena
• 1913: 26. Ausstellung der Berliner Secession. Berlin
• 1914: Galerie Einst Arnold, Dresden
• 1914: Stettiner Museum, Stettin
• 1914: Kunsthalle Bremen, Bremen
• 1914: Galerie Fritz Gurlitt, Berlin
• 1914: Kölnischer Kunstverein, Köln
• 1914: Kunst-Ausstellung Stuttgart
• 1914: Galerie Alfred Flechtheim, Düsseldorf
• 1914: Galerie Neue Kunst - Hans Goltz, München
• 1914: Leipzig
• 1914: Neue Münchner Sezession, 1. Jahresausstellung. München
• 1914: Bitterling, Degouve de Nuncques, Erbslöh, Thorel, Ury. Kunstverein in Hamburg
• 1915: Münchener Secession I., München
• 1915: Dresden
• 1915: Münchener Secession II., München
• 1915: Große Kunstausstellung zur Museumseinweihung. Neues Städtisches Museum Wiesbaden (Nassauischer Kunstverein Wiesbaden)
• 1915: Münchner Maler. Ruhmeshalle Barmen (Kunstverein Barmen)
• 1916: Münchener Neue Secession. Zürich
• 1916: Münchener Neue Secession. Basel
• 1916: Münchener Neue Secession. München, 2. Ausstellung. Weitere Ausstellungsstation: Kunstverein in Hamburg
• 1916: Barmer Kunstverein, Barmen
• 1916: Moderne Galerie Thannhauser, München
• 1917: Neue Münchener Secession. München. Weitere Ausstellungsstation: Kunstsalon Ludwig Schames, Frankfurt a. M.
• 1917: Gruppenausstellung. Gemäldegalerie Museum Wiesbaden, Wiesbaden
• 1917: Galerie Caspari, München
• 1917: Neue Münchner Kunst. Hamburg, Kestner-Gesellschaft Hannover, Köln
• 1917: 3. Ausstellung der Münchener Neuen Secession. München
• 1918: Kunstsalon Ludwig Schames, Frankfurt a. M.
• 1918: Neue Religiöse Kunst, Kunsthalle Mannheim
• 1918: Moderne Landschaftsmalerei, Erfurter Kunstverein, Erfurt
• 1918: Deutsche Kunst, Darmstadt
• 1918: Erfurter Kunstverein, Erfurt
• 1918: Künstler-Vereingung, Dresden
• 1918: 4. Ausstellung der Münchener Neuen Secession. München
• 1918: Kunstverein Leipzig. Leipzig
• 1918/19: Permanente Ausstellung, Kunsthalle Bremen
• 1919: Neuere Münchner Malerei und Graphik, Kunsthalle Bern
• 1919: Expressionisten. Wiedereröffnungsausstellung der Galerie Flechtheim Düsseldorf
• 1919: 5. Gesamtschau und 54. Ausstellung. Galerie Goltz München
• 1920: 6. Ausstellung der Münchener Neuen Secession, München
• 1920: Deutscher Künstlerbund, Chemnitz
• 1920: Die Reimann-Sammlung, Städtisches Museum Elberfeld
• 1920: Große Kunstausstellung Düsseldorf. Städtischer Kunstpalast Düsseldorf
• 1920: Sommer-Ausstellung 1920. Künstlervereinigung Dresden
• 1922: Gruppenausstellung. Städtische Gemäldegalerie Bochum
• 1922: Barmer Künstler. Ruhmeshalle Barmen (Kunstverein Barmen)
• 1922: Kunstverein Leipzig, Leipzig
• 1922: Darmstadt
• 1922: Paul Klee, Adolf Erbslöh, Stettiner Künstler. Städtisches Museum Stettin (Pommerscher Verein für Kunst und Kunstgewerbe Stettin)
• 1922: Collectiv-Ausstellung, Kunstsalon Ludwig Schames, Frankfurt a. M.
• 1923: Moderne Galerie Thannhauser, München
• 1923: Kunstverein Barmen: Werke aus dem Sammlungsbestand. Ruhmeshalle Barmen (Kunst- und Museumsverein Wuppertal)
• 1924: Sammlung des Kunstvereins Jena. Kunstverein Jena
• 1924: Collectiv-Ausstellung, Kunstsalon Ludwig Schames, Frankfurt a. M.
• 1924: Barmer Kunstverein, Barmen
• 1924: Kunstverein Leipzig, Leipzig
• 1924: Deutsche Malerei in den letzten 50 Jahren, Neue Staatsgalerie München
• 1925: Collectiv-Ausstellung, Barmer Kunstverein, Barmen
• 1925: Neue Sachlichkeit. Deutsche Malerei seit dem Expressionismus. Städtische Kunsthalle Mannheim
• 1925/26: Neue Sachlichkeit, Chemnitz
• 1926: Valpariso, Chile
• 1926: Erfurter Kunstverein, Erfurt
• 1926: Moderne Galerie Thannhauser, München
• 1926: Die Neue Sachlichkeit. Prinzessinnenschlößchen (Kunstverein Jena)
• 1926: Internationale Kunstausstellung. Dresden
• 1927: Münchener Neue Secessin, München
• 1928: Collectiv-Ausstellung, Folkwang-Museum Essen
• 1928: Bochum
• 1928: Städtische Gemälde-Galerie, Dresden
• 1928: Bremen
• 1928: Erbslöh, Jaacks, Reichel. Kunstverein in Hamburg
• 1928: Erbslöh, Faistauer, Greferath. Ruhmeshalle Barmen (Kunstverein Barmen)
• 1929: Kunsthütte Chemnitz, Chemnitz
• 1929: Neuere Kunstwerke aus Dresdner Privatbesitz. Sächsischer Kunstverein, Dresden
• 1929: 15. Sommer-Ausstellung der Münchener Neuen Secession, München
• 1931: Galerie Caspari, München
• 1931: Bochum
• 1932: Barmer Kunstverein, Barmen
• 1941: Sommerausstellung Bergischer Künstler 1941. Städtisches Museum Wuppertal-Elberfeld
• 1941/42: Winterausstellung Bergischer Künstler 1941. Ruhmeshalle Barmen (Stadt Wuppertal und Kunstverein Barmen)
• 1947: Ausstellung expressionistischer Malerei. Städtisches Museum Wuppertal-Elberfeld (Kunst- und Museumsverein Wuppertal)
• 1949: Der Blaue Reiter. Haus der Kunst München
• 1950: Der Blaue Reiter. Wegbereiter und Zeitgenossen, Kunsthalle Basel
• 1954: Hundert Jahre Akademie der Bildenden Künste. Kunstverein Karlsruhe
• 1955: Erwerbunge 1955, Kunsthalle Bremen
• 1957: Kunsthalle Bremen: Zwölf Jahre Wiederaufbau. Kunsthalle Bremen
• 1958: Münchener Neue Secession. Ehrenausstellung. Kunstverein München
• 1958: München 1869–1958. Aufbruch zur Modernen Kunst. Haus der Kunst München
• 1959: Handzeichnungen. Galerie Otto Stangl München
• 1960: Les sources du XXe siècle – Les arts en Europe de 1894 à 1914. Paris
• 1961: German Expressionism, The Pasadena Art Museum, USA
• 1962: Vor 50 Jahren: Neue Künstlervereinigung, Der Blaue Reiter. Galerie Otto Stangl München
• 1966: Der französische Fauvismus und der deutsche Frühexpressionismus: Musée National d’Art Moderne Paris. Weitere Ausstellungsstation: Haus der Kunst München
• 1967: Meister der Zeichnung in der deutschen Kunst des 20. Jahrhunderts. Frankfurter Kunstverein, Frankfurt a. M.
• 1967: Meisterwerke des deutschen Expressionismus, Galerie Otto Stangl, München
• 1968: Realismus in der Malerei der 20er Jahre. Kunstverein in Hamburg
• 1969: Industrie und Technik in der deutschen Malerei, Wilhelm Lehmbruck-Museum, Duisburg
• 1969: Das Bild der Stadt. Wallraf-Richartz-Museum, Köln
• 1970: The German Expressionists an their Contemporaries. 50 Years of Fantasy and Frenzy. Art Gallery. University of Notre Dame, South Bend (USA)
• 1971: Der deutsche Expressionismus. Nationalmuseum für westliche Kunst, Tokio (Japan)
• 1973: Die Stadt. Bild - Gestalt - Vision. Europäische Stadtbilder im 19. und 20. Jahrhundert. Kunsthalle Bremen
• 1975: Der Blaue Reiter und sein Kreis. Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen, Graphik. 24. Kunstausstellung Villingen-Schwenningen
• 1976: Plavi Jaha. Der Blaue Reiter. Muzej Savremene Umetnosti, Belgrad
• 1977: Die Novembergruppe. Tendenzen der zwanziger Jahre, Rathaus Wedding, Berlin
• 1977: Münchner Malerei 1892–1914 von der Sezession zum Blauen Reiter. Museum für moderne Kunst Hokkaido. Ausstellungsstationen: Sapporo, Tokio, Fuduoka (Japan)
• 1979: Die Zwanziger Jahre in München. Münchner Stadtmuseum
• 1980: Franz Marc. Städtische Galerie im Lenbachhaus, München
• 1981: Sammlung Rheingarten. Galerie Thomas, München
• 1982: Kandinsky und München, Begegnungen und Wandlungen 1996–1914. Städtische Galerie im Lenbachhaus, München
• 1983: Alexej Jawlensky 1864–1941. Städtische Galerie im Lenbachhaus, München
• 1983: Alexej Jawlensky. Zeichnung-Graphik-Dokumente. Museum Wiesbaden
• 1984: Der westdeutsche Impuls 1900–1914. Von der Heydt-Museum, Wuppertal
• 1984: Nackt in der Kunst des 20. Jahrhunderts. Sprengel-Museum, Hannover
• 1986: Der Blaue Reiter. Kunstmuseum Bern
• 1986: Die Landschaft. Meisterwerke des 16.–20. Jahrhunderts. Kunsthalle Bielefeld. Weitere Ausstellungsstation: Kunsthalle Baden-Baden
• 1986: Capolavori dell'espressionismo tedesco. Dipinti 1905–1920. Palazzo Medici Riccardi, Florenz
• 1987: Alexander Kanold 1881–1939. Gemälde, Zeichnungen, Lithographien. Museum für Neue Kunst, Freiburg im Breisgau. Weitere Ausstellungsstation: Von der Heydt-Museum, Wuppertal
• 1987: Druckgrafik in Deutschland 1900 – 1935 II. Galerie Bernd Dürr, München.
• 1988: Die Landschaft. Meisterwerke des 17.–20. Jahrhunderts. Museum für Türkische und Islamische Kunst, Istanbul. Weitere Ausstellungsstation: Staatsmuseum, Ankara (Türkei)
• 1990: Vincent van Gogh und die Moderne 1890–1914. Museum Folkwang, Essen. Weitere Ausstellungsstation: Van Gogh-Museum Amsterdam
• 1990: Alfred Kubin 1877–1959. Städtische Galerie im Lenbachhaus, München. Weitere Ausstellungsstation: Hamburger Kunsthalle
• 1992: Kunstgeschichten: Bürger, Bilder, Kontroversen. Von der Heydt-Museum Wuppertal (Kunst- und Museumsverein Wuppertal) Parallelausstellung in der Kunsthalle Barmen.
• 1993: Expressionistische Bilder. Käthe-Kollwitz-Museum, Berlin
• 1996: Manet bis van Gogh. Hugo von Tschudi und der Kampf um die Moderne. Nationalgalerie Berlin. Weitere Ausstellungsstation: Neue Pinakothek, München
• 1996: Die Expressionisten. Vom Aufbruch bis zur Verfemung. Museum Ludwig, Köln
• 1996: Pierre Girieud et L'expérience de la modernité 1900–1912. Musée Cantini, Marseille
• 1997: Albert Bloch. Ein amerikanischer Blauer Reiter. Städtische Galerie im Lenbachhaus, München. Weitere Ausstellungsstationen: Nelson-Atkins-Museum, Kansas City, und Delaware Art Museum, Wilmington
• 1998: Von Waldmüller bis Warhol. Gemälde des 19. und 20. Jahrhunderts. Museum Schloss Moyland, Bedburg-Hau (NRW)
• 1998: Der Blaue Reiter und seine Künstler. Brücke-Museum, Berlin. Weitere Ausstellungsstation: Kunsthalle Tübingen
• 1998: Alexej von Jawlensky. Reisen, Freunde, Wandlungen. Museum am Ostwall, Dortmund
• 1998: Galerie Meyer-Ellinger. Frankfurt a. M.
• 1998: Expressionismus, Malerei und Graphik. Galerie Belvedere, Wien
• 1999: Deutschland Frankreich. Dialoge der Kusnt im XX. Jahrhundert. Ludwig Museum im Deutschherrenhaus, Koblenz
• 1999: Der Blaue Reiter und das Neue Bild. Von der Neuen Künstlervereinigung München zum Blauen Reiter. Städtische Galerie im Lenbachhaus München
• 2000: Der Blaue Reiter. Kunsthalle Bremen
• 2000: Alexander Kanold. Graphik und Malerei. Kunsthalle Karlsruhe
• 2000: Künstlerkolonie Klausen 1974–1914. Klausen (Südtirol)
• 2000: Retour de Paris. Akte. Von der Heydt-Museum Wuppertal
• 2000: Expressionismo Alemao (Deutsche Expressionisten). Wanderausstellung des Von der Heydt-Museums Wuppertal aus Anlass der 500-Jahr-Feier der Entdeckung Brasiliens. Ehemals kaiserlicher Palast Paco Imperial Rio de Janeiro (Museu de Arte Moderna). Weitere Ausstellungsstation: Museu Lasar Segall São Paulo
• 2001: Private Schätze. Hamburger Kunsthalle
• 2001: Expressionismus. Landesmuseum Schloß Gottorf, Schleswig
• 2002: Marianne von Werefkin in Murnau. Schlossmuseum Murnau
• 2004: Paradise regained. German Expressionism. Museum oft Modern Art, Ishøj (Dänemark)
• 2004: Kochel. Franz Marc-Museum, Kochel
• 2006: Lyonel Feininger. Frühe Werke und Freunde. Von der Heydt-Museum Wuppertal
• 2007: Gartenlust. Der Garten in der Kunst. Galerie Belvedere, Berlin
• 2008: Der expressionistische Impuls: Meisterwerke aus Wuppertals großen Privatsammlungen. Von der Heydt-Museum Wuppertal
• 2008: Kunstsammlung Jena: Die Bildersammlung des früheren Jenaer Kunstvereins. Städtisches Museum Jena
• 2009: Warum ich kein Konservativer bin. Museum der Bildenden Künste, Leipzig
• 2009: Fauves et expressionistes de van Dongen à Otto Dix. Musée Marmottan Monet, Paris
• 2010: Landschaft als Weltsicht. Kunsthalle Kiel. Weitere Ausstellungsstationen: Museum Wiesbaden, Kunstsammlungen Chemnitz, Bonnefantenmuseum Maastricht
• 2010: Kandinsky en Der Blaue Reiter. Gemeentemuseum Den Hag
• 2010: Das Geistige in der Kunst. Vom Blauen Reiter zum Abstrakten Expressionismus. Museum Wiesbaden
• 2011: Liebermanns Gegner. Die Neue Secession und der Expressionismus. Max-Liebermann-Haus, Berlin. Weitere Ausstellungsstation: Landesmuseum Schloß Gottorf, Schleswig
• 2011: Expressionismus im Rhein-Main-Gebiet. Museum Giersch, Frankfurt a. M.
• 2012: Alexej von Jawlensky (1864–1941). Städtisches Museum Jena
• 2012: Mission Moderne. Wallraf-Richartz-Museum Köln und Fondation Corboud
• 2012: Punkt.Systeme. Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen
• 2013: Erma Bossi. Eine Spurensuche. Schloßmuseum Murnau
• 2014: Horizont Jawlensky im Spiegel seiner künstlerischen Begegnungen 1900–1914. Museum Wiesbaden
• 2014/15: Expressionismus in Deutschland und Frankreich. Von Matisse zum Blauen Reiter. Kunsthaus Zürich. Weitere Ausstellungsstationen: Los Angeles County Museum of Art sowie Musée des Beaux-Arts de Montréal

External links

• Adolf Erbslöh innerhalb der Familiengeschichte Erbslöh
• Adolf Erbslöh: Gemälde-Sammlung auf Athenaeum.org
• Adolf Erbslöhs Gemälde „Mädchen mit rotem Rock“. Video und Text aus der Reihe „Meisterwerke“ des WDR-Fernsehens
• Archived at werner-steinbach.de Werner Steinbach
• Biographie Adolf Erbslöh Art fine (englisch)
• Literature by and about Eli185/Adolf Erbslöh in the German National Library catalogue

References

[[Category:1947 deaths]] [[Category:1881 births]] [[Category:German draughtsmen]] [[Category:Expressionist painters]]